Teatro de calle con marionetas gigantes
Directores: Ayeleen Flores e Ignacio Santa María
Visita del 20 Mayo 2025
La agrupación se creó en el 2015. Cumplen con las actividades de los artistas de calle y sus objetivos son claros:
Primero, descentralizar el arte desde las salas y galerías «para que el arte esté al alcance de todos, porque no todos tienen posibilidad de pagar entradas o adquirir un ticket».
Segundo, trabajar con un medio que es a la vez una obra plástica y un elemento escénico: las marionetas gigantes. Son personajes que ellos construyen y manipulan, proporcionando una gran visibilidad a sus montajes teatralizados.
Me cuentan que en la primera obra que montaron «El viejo y el mar» , inspirados en la obra de Hemingway, tuvieron que trabajar y construir en un espacio callejero, un anfiteatro abierto en plena vía pública. En ese montaje resolvieron muchos problemas técnicos aunque el peso de la marioneta creada complicó las manipulaciones y traslados. Además tenían una «barca» que también era voluminosa. Con el tiempo han ido mejorando y evitando ciertos procesos de realización. Actualmente esa marioneta se ha alivianado y han repartido su peso haciéndola mover con 4 manipuladores.
Es una marioneta que se ha hecho muy conocida porque es con ella que intervienen muy seguido en los semáforos para ganar dinero y practicar. También intervienen en parques y plazas, en eventos y festivales, poblaciones y recintos educativos, dependiendo de “lo que vaya saliendo” como contratos y posibilidades de trabajo. Muchos de sus integrantes son circenses, otros son actores.
El próximo montaje será dedicada a la poética de la niñez con « El Principito » de Saint-Exupéry. Harían los talleres de creación de manera inclusiva.
Han viajado con su bus hasta Buenos Aires, Argentina.
Visita al taller de la compañía
La compañía tiene su espacio cerca de la estación de metro Quinta Normal. Es en una casona antigua en que el espacio es compartido por varios artistas que asumen juntos los gastos comunes. Las marionetas desmontadas ocupan una parte de una bodega al fondo del patio-jardín. Conversamos sentados en el jardín bajo un agradable sol de otoño.
Hablando de la seguridad y riesgos del oficio
Conversando con el grupo, se menciona que trabajando en la calle ven aparecer con fuerza un aspecto muy humano: la curiosidad. Algunas personas se acercan para hacer preguntas, otras para contar cosas, otras observan y los niños muestran asombro y alegría.
Estos contactos directos hacen ver la diferencia entre el arte callejero y el teatro, este último guarda distancia, separación con el espectador, como una frontera entre el público y lo que está sucediendo en el escenario.
Me señalan también, que estas intervenciones presentan algunos riesgos por el hecho mismo de que se desarrollan en las calles y los manipuladores están expuestos. La cautela, la prevención, la preparación a eventuales sorpresas se toman en serio. Aspectos como la buena preparación física le da seguridad al manipulador porque el peso del la marioneta necesita concentración y coordinación. Sobre todo con una manipulación que se cumple con 4 personas en un semáforo. Una quinta persona es imprescindible, vital en caso de riesgo. La seguridad no es solo para los manipuladores sino también para el público que está cerca.
A veces suceden situaciones inesperadas durante una representación, como la vez en que una banda de perros irrumpió en el espacio escénico ladrando y corriendo descontrolados. Un momento caótico y estresante. De allí la importancia que tienen « las personas guardianas » que apoyan y acompañan desde afuera. Los entrenamientos físicos que el grupo practica son estrictos pues les ayudan a asegurar un rendimiento físico sostenido y a repartir en forma adecuada el peso de la marioneta.
Taller de creación de Amar Migrar
| « 10 AÑOS de NÓMADES, 10 años compartiendo arte en las calles de Chile y Latinoamérica. Creyendo profundamente en que los cambios empiezan por casa y que compartirlos en 1era persona es el camino más efectivo para expandir las nuevas formas. 10 AÑOS creando comunidad, interviniendo territorios y haciéndonos parte de los mismos. 10 AÑOS trabajando en equipo por un mismo propósito… ARTE LIBRE Y DE CALIDAD, LIBRE EXPRESIÓN EN LOS ESPACIOS PUBLICOS, EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y EMOCIONAL, PROTECCIÓN A LA INFANCIA, HACER FAMILIA EN LA COMUNIDAD » Proyecto Amar Migrar es una organización sin fines de lucro que trabaja en beneficio de niñas y niños residentes en contextos vulnerables. A través de un enfoque multidimensional, con la educación como pilar fundamental, se implementan diversas iniciativas que contribuyen de manera directa al aprendizaje y el desarrollo de la niñez. La cultura, el arte y el deporte, entre otros, son elementos clave que buscan crear experiencias únicas e inolvidables para un beneficio inclusivo e integral. TeatroCartelera |
Compañía Nómades presenta
«El viejo y el mar»
Bernardita Ponce octubre 14, 2015
“El viejo y el mar” es un espectáculo de teatro callejero basado en la novela del norteamericano Ernest Hemingway, escrita en La Habana, Cuba, en 1951. En esta nueva versión del best seller, la Compañía de Teatro Nómades presenta un espectáculo de marioneta gigante y objetos de grandes proporciones construidos con materiales de bajo presupuesto, fáciles de guardar y transportar en un espacio reducido. La misión de este proyecto es llevar un espectáculo profesional de teatro callejero a los sectores de difícil acceso a este tipo de evento, ya sea dentro del territorio nacional como en otras regiones de Latino América. Posibilitando el acceso a la cultura universal y las artes para quienes escasamente tienen ésta oportunidad. Por esta razón, el espectáculo no tiene texto, solo música. En particular, esta experiencia también es un recurso social para rescatar y dignificar el oficio de miles de personas dedicados a la pesca artesanal y a la vida de mar en general.
Reseña: “El viejo y el mar” trata sobre la particular travesía que debe realizar un viejo pescador caribeño, que tras ochenta y cuatro días de mala racha, sin haber sacado ni un solo pez del mar, decide embarcase hacía aguas más profundas y conseguir pescar el pez más grande de la región.
Luego de algunos días de navegación, el veterano hombre de mar consigue lo que busca, un enorme y fornido pez espada, el más grande que jamás hubiese podido imaginar. En una prolongada lucha por conseguir clavarle el arpón al animal, el viejo y su embarcación son arrastrados varios kilómetros mar adentro, dejando a éste sin agua ni comida por varios días.
Al borde del delirio y de la muerte por la falta de alimentación y del extremo cansancio, el viejo consigue enterrar el arpón en el gran pez, para luego, amarrarlo al borde de la embarcación que no era lo suficientemente grande para echarlo arriba de ésta. Victorioso, en su camino de vuelta a la bahía, la sangre derramada por las heridas del animal, atrae a una importante cantidad de tiburones que, poco a poco, comienzan a despedazar la carne de lo que había sido la mejor pesca del viejo. Primero con los arpones, luego con los remos, el viejo lucha ferozmente a fin de espantar los hambrientos tiburones, sin embargo, estos terminan por devorar toda la carne del gran pez. Después de semanas, el viejo regresa a la bahía con un gigantesco esqueleto amarrado al borde de la embarcación. Camina cansado hasta su choza a dormir una vez más sobre su lecho de tierra. Duración del espectáculo: 40 minutos. Todo espectador.
Conversaciones con Nómades
Nómades: Con respecto a los medios económicos para trabajar al extranjero. Como hacen ustedes para viajar trabajando?
Fleur Marie: Para explicarlo, es necesario separar los rubros: creación, representación, producción, … Una cosa es un trabajo de creación al extranjero y otra es la venta de un servicio de las marionetas al extranjero. Si se trata de una creación hay que encontrar los fondos para pagar el trabajo de realización y los materiales necesarios. También los gastos fijos como los gastos del local, pagar pasajes, estadía, la administración y el funcionamiento de la compañía. Hay variantes en el modo de negociar los contratos. Hablando de nosotros LGP, somos convocados para ir al extranjero sea para ir a hacer un taller de creación-transmisión y deambular al final del proceso con los participantes, sea para hacer solo pasacalles en festivales y eventos. Se nos presentan con más facilidad las ocasiones de ir a trabajar en los países francófonos en África o en las Antillas.
Pero también en otros lugares como India, Sudáfrica, Irán, Rusia, Jordania, Marruecos y otros. Cada vez la forma, el volumen de trabajo, la idea de la producción es diferente. Francia mantiene antenas culturales en muchos países que son las Alianzas francesas, institutos, centros culturales, colegios, etc. A través de esos canales, las compañías francesas son convocadas para hacer proyectos al extranjero. Pero no siempre trabajamos a través de esos canales. A veces son invitaciones para participar en festivales internacionales o gracias a contactos entre compañías, redes profesionales, convocatorias, etc. Por ejemplo, hace 2 años comenzamos una colaboración con el Teatro Bicentenario de San Juan, en Argentina. Un volumen de creación de tres marionetas gigantes con un equipo de 4 a 5 personas para trabajar con un grupo de alrededor 15 artistas aprendices. Una misión de formación, un mes de presencia. Una parte de los gastos de producción los aportarían los servicios culturales de la Embajada de Francia con fondos franceses para pagar los sueldos de los enseñantes. Otra parte de la producción como espacio de taller, estadía, materiales y logística de Pasacalle, sería aportado por el Teatro. Y se necesitaba encontrar fondos para los pasajes y otros gastos. Todo hubiera sido solucionado pero el cambio de gobierno en Argentina decidió medidas restrictivas para la Cultura y comenzó por cerrar el Ministerio de la Cultura. Con esa medida, el Teatro perdió sus medios de coproducir una obra colaborando con la Embajada haciendo que se perdiera una ocasión de intercambios culturales Francia-Argentina. Esa parte de dinero que faltaba hubiera podido encontrarse con fundaciones de empresas privadas, universidades, sponsors,… Cosas que suceden… El proyecto había ya cumplido una primera etapa y paró por causas políticas.
Nuestra flexibilidad presenta muchos convenientes frente a estructuras culturales que funcionan de manera más o menos rígidas. Nosotros, los artistas podemos presentar variantes, inventar módulos con alternativas, … jugar con las posibilidades.
En caso que nos pidan de hacer un pasacalle con tres marionetas y que el presupuesto de la institución demandante es pequeño, podemos presentar opciones y negociar. Por ejemplo, podemos proponer la opción que en vez de llevar 3 marionetas, llevar solo una y agregar un taller de creación de máscaras para acompañar la marioneta en el pasacalle. Podemos proponer también llevar las 3 marionetas, pero reducir el número de manipuladores a dos proponiendo en cambio, un taller de manipulación para las personas del lugar. Si se tratara de crear cuatro gigantes pero el dinero disponible es solo para dos, se negocian otras posibilidades. Llevas dos marionetas de tu compañía para el día del pasacalle y tratas de cuadrar soluciones en que les da a ustedes la posibilidad de crear, de recuperar sus salarios y tal vez, hasta de recuperar una de las marioneta creadas. Son figuras posibles y tenemos que mostrarnos flexibles sin por ello perder mucho. Lo importante es desarrollar tácticas y espacios de negociaciones. Estar abierto a las respuestas posibles e imaginar soluciones. También hay que buscar coproductores posibles. Hay convocatorias a las cuales vale la pena responder. Hay recursos privados que pueden ayudar. Hay campañas internas también en que el grupo se esfuerza para vivir una bella experiencia con muy poco dinero sabiendo que cada persona asumirá gastos. Es algo que tiene que ver con la voluntad y un buen liderazgo.
Nómades: Hay que ir jugando con las opciones. Ahí se juega lo que es el artista.
Fleur Marie: Si, se trata de ir aplanando dificultades en el terreno. Calculando los gastos, manteniendo una contabilidad clara.
Nómades: LGP trabajan con privados, para particulares?
Fleur Marie: Raramente. Hay compañías que lo hacen regularmente. Trabajan para eventos privados.
Nómades: A nivel técnico, ustedes desarrollan el trabajo de mover boca y ojos en sus marionetas gigantes?
Fleur Marie: Lo hemos hecho en ocasiones, pero no es algo imprescindible. La manipulación es tal vez lo que desarrollamos de manera más aguda. En 25 años hemos creado movimientos de ojos dos o tres veces y de boca, igual.
Nómades: ¿Cómo hacen los ojos?
Fleur Marie: Utilizamos las medias esferas de plástico de acrílico transparente que pintamos por el interior. El aspecto pulido del acrilico da una mirada brillante y húmeda a la marioneta. Luego las fijamos al interior.
Nómades: ¿Y cómo hacen para dar movilidad a las cabezas?
Fleur Marie: Al interior de las cabezas, utilizamos sistemas de suspensión con elásticos. Así la cabeza en papel maché queda colgada con los elásticos a un eje central y esto hace que la cabeza tenga un movimiento danzante cuando la marioneta camina. Es el mismo sistema que nos sirve para el tórax y el abdomen. Ahora les muestro con un dibujo.
