Encuentro-entrevista 29 mayo 2025
Este encuentro se hace en la Oficina de Cultura de la Municipalidad. Están presentes Andrés, Claudio y varios integrantes del equipo de Cultura.
« Somos como un Royal de Luxe de campo ¡aunque aquí todavía los cables eléctricos en las calles están a tres metros de altura! », dice riendo Andrés Jofré, actor y maestro de teatro que dirige los montajes desde el equipo de trabajo SOLUCIONARTE.
Arte e Historia Local
Andrés cuenta que su grupo de teatro urbano, en sus tentativas de crear espectáculos teatrales con la comunidad, ha tenido que vivir vinculado con la historia de la ciudad. La Calera es un lugar en que se extrae la piedra caliza que ha permitido la fundación de fábricas de cemento. Ya en los tiempos de la Colonia española, los jesuitas explotaban la cal en la región. En el primer montaje teatral «Caliza» trató la historia de la ciudad.
El sentimiento de estar aislados los ha llevado a instalar desde una mirada teatral un trabajo junto a la comunidad. « No tenemos salas de teatro por lo que debemos generar lugares específicos para obtener espacios teatrales. Pueden ser plazas y jardines, patios de escuelas u otros y esto hace que nos encontremos en espacios públicos que están habitados por los vecinos. De ahí, a involucrarlos en nuestras obras hay poco trecho.
También observamos que saliendo del estilo costumbrista veríamos otras formas teatrales más contemporáneas. Hemos tenido la oportunidad de trabajar sobre Juan Radrigán, o continuar trabajando con las formas de Andrés Pérez, montar textos de Bretch o hacer Teatro del absurdo; pero, el paso que deseábamos dar era de salir a la calle, y para ello, experimentar con la marioneta gigante. En 2009 volvimos a trabajar con prestaciones de servicios con los vecinos y en el espacio público con temas de mitos y leyendas de la región. Y llevamos todo a la calle…
En la zona interior hay gente que hace marionetas y nosotros también comenzamos a hacerlas. Fue durante el estallido social de 2019. En ese contexto, hicimos una estudiante y una machi que aparecieron en las calles en un montaje urbano. Hasta hoy son muy solicitadas; se prestan y se usan en distintos lugares de la provincia. Ahora están en el espacio cultural El Vagón. Como equipo de cultura propusimos un plan municipal de políticas culturales a partir de nuestro rico patrimonio”.
Fleur Marie: Eso es una página en blanco que hay que escribir. Hay mucho que decir y es muy interesante. Hace falta documentar y estudiar los registros de las culturas patrimoniales lugareñas. Son fuentes de inspiración que podrían ser interpretadas, transpuestas de manera artística en la escena, en la música, en las imágenes.
Andrés: Parece incomprensible visto desde afuera…
Fleur Marie: Generalmente aparecen solo los escritos que prácticamente nadie lee y están durmiendo en las bibliotecas en un afán intelectual que no encuentra mucho eco. Divulgar los contenidos patrimoniales a través del teatro, las artes visuales, incluyendo la música, daría un relieve importante a la historia, a la identidad de las comunidades.
Andrés: Nosotros elegimos los personajes identificables, patrimoniales, que son contemporáneos y populares y que la gente reconoce. Hace dos años, Claudio dio un taller de verano para las familias con el objetivo de crear dos marionetas gigantes y así aparecieron Paty y Minga. Fue relevante para la ciudad. Con Claudio, que es profesor de arte, estudiamos y revisamos lo aprendido en el taller de Sueños de Maché. Él se ha vuelto un apasionado del arte para la calle. Estando en esa realidad, llevó un grupo de gente con los gigantes Paty y Minga a saludar a la gigante Amal que pasó por La Calera en el marco del festival Teatro a Mil 2025. Fue impactante.
Traspaso del Método
En el año 2016 tuvimos a Sueños de Maché aquí y nos sirvió mucho como primer acercamiento al método. Estuvimos presentes para observar los aspectos técnicos, el vestuario de dimensiones adecuadas, la forma de manipular… ¡todo! Tomé fotos de los procesos, paso a paso. Con el tiempo estudiamos y aprendimos. Después de « El Principito » hicimos « la mapuche » y « la estudiante » en 2019. Con esas tres marionetas realizadas ya nos sentíamos con más experiencia. Levantar con los vecinos el proyecto de marionetas patrimoniales como Paty y Muga, personajes tan reconocidos y presentarlos en el estadio lleno, fue un éxito.
Luego vino la idea de seguir con « Papelucho ». Estamos ahora en eso, es una obra basada en un encuentro ficticio entre Marcela Paz y Papelucho, « la madre con el hijo ». Esta obra vendrá respaldada con más técnicas y construiremos 5 o 6 marionetas.
La Marioneta como actor
Fleur Marie: Aprovecho para invitarlos a ver la obra « El gigante egoísta » que se presentará el próximo sábado 31 de junio en el teatro de Quilpué. Esta obra, creada con el TeatroMuseo del Títere y del Payaso de Valparaíso, incluye 4 marionetas gigantes en escena, en compañía de payasos y acróbatas, actores y músicos en vivo, en una escena cerrada. Este trabajo corresponde plenamente a lo que más me apasiona actualmente. Teatralizar con los gigantes, hacerlos volverse actores.
En el teatro el gigante se redimensiona dentro de la caja negra y los humanos se ven pequeñitos. En la calle es otra cosa. No hay limites, el cielo es infinito. La escenografía urbana no nos impone límites, las perspectivas abren los espacios. En escena el espacio esta limitado, encuadrado. Con el tiempo, he comprendido estudiando la historia de los títeres y marionetas y sus dimensiones teatrales. Para mí, las marionetas son suplentes de actores. Y teatralizar con ellas significa fragmentar los movimientos, las intenciones de manera fina, estudiada. Es un trabajo tedioso y apasionante al mismo tiempo. La marioneta gigante es lenta porque sus movimientos son amplios y comprenden arcos de desplazamientos mucho más grandes que los nuestros. El arco espacio-tiempo se fragmenta en una escritura puntuada con detalles y respiros.
Andrés: Justamente. Con Claudio estamos buscando la forma en que nuestro Papelucho pueda sentarse, pueda moverse en otras posiciones. Quedó un poco más alto que las otras marionetas. Nos vamos adaptando, creando, acomodándonos. Estamos contentos con lo que se ha hecho y logrado estando aquí, en La Calera.
Fleur Marie: Es muy interesante trabajar para el espectáculo de calle. Más allá de recuperar el espacio público, es vivir una utopía que consiste en dar, en ofrecer al público un espectáculo gratuitamente. Muchas veces se hace cultura con fondos públicos, con atribuciones del Estado que se propone favorecer y respaldar una política cultural más igualitaria. Los impuestos y los recursos de la comunidad permiten esta creatividad. Presentar el trabajo creado es una forma de restitución hecha con sabiduría, con belleza, con contenido, para servir la cultura y estimular el imaginario colectivo, dar escuela de un arte de vivir en comunidad. Dar la posibilidad al transeúnte de tocar, de acercarse, de participar en un momento especial, de verse, reconocerse, de sacarse una foto con la marioneta, en una esquina. Estar allí en el momento, participando, caminando en el pasacalle, envuelto en una expresión artística. No es lo mismo que ir al teatro y pagar una entrada para ver un espectáculo. En la calle es un presente, un regalo que aporta inmediatamente emociones, recuerdos, memoria colectiva, risas y miradas renovadas.
El Legado de Les Grandes Personnes
Andrés: Cuando vinieron los chiquillos de Sueños de Maché nos hablaron de ustedes, de los saberes que traían de la compañía francesa Les Grandes Personnes. Claudio y Laura nos mostraron el camino.
Fleur Marie: Ellos son herederos directos de toda una metodología de transmisión que nosotros, a través de los años hemos afinado apoyándonos en las leyes físicas de los materiales, sobre la estética, sobre una ética, una filosofía que viene de lo social. Ellos aprendieron muy bien y progresaron. Practican los métodos con bastante rigor.
Andrés: ¡Exactamente! Nosotros acá tuvimos que hacer, en presencial, un acercamiento más técnico. Durante el proceso de « El Principito » saqué muchas fotos que después ordenamos y estudiamos. En todo ese camino aprendimos y crecimos técnicamente. Tu visita es importante para nosotros. Verte aquí es extraordinario. Poca gente viene para acá.
Grupo de fotos del Montaje « Ya Basta! » del 2019. La Machi, la Estudiante y los participantes hacen el proceso a Piñeira. (Termina con la escena de la quema del «Judas «).
Fleur Marie: Nada es por casualidad. Estamos poniendo energía en algo que nos reúne. Y eso comenzó en el 2008. Estamos en el 2025 y se sigue adelante. Las coyunturas se siguen dando. Esta investigación que estoy llevando a cabo llega en un momento en que la reflexión de este arraigamiento de las marionetas gigantes en Chile me permite demostrar dos teorías simples. Primero, que las marionetas gigantes se han vuelto un elementos importante en la artes escénicas de la calle puesto que se las ve a lo largo del país, y segundo, que el método de transmisión ha permitido formar a formadores. Es todo un sistema de inflorescencia que se va desarrollando por inercia. Todo eso nos permite seguir creando. Un taller de creación es un taller de formación y viceversa. Con nuestra metodología, impartimos talleres a maestros y animadores que luego van a enseñar lo aprendido a sus alumnos. Los artistas que aprenden de nosotros adquieren herramientas que junto con las propias les permiten crecer y elaborar, experimentar otros senderos.
Arte y Educación
Andrés: Aquí, Claudio comparte sus conocimientos con los alumnos y tenemos un plan de trabajo para instalar el concepto de « visitas de artistas » en los colegios. Aquí hay un colegio que tiene sello artístico. Aunque no todos los establecimientos están interesados, el objetivo es crear una mirada orientadora hacia lo artístico.
Fleur Marie: En año pasado fuimos a una escuela de Lota que tiene un sello «Museo» y quien dice museo dice, en este caso, memoria de la minería del carbón. Estos tipos de escuela son sensibles a acrecentar el potencial del sello mediante intervenciones de artistas al interior de la escuela. Allí fuimos a hacer una marioneta gigante en el marco de un proyecto cultural « Lota a escala sobrehumana ». Los fondos fueron otorgados al Centro de Padres y Apoderados con el asesoramiento de una productora. Fuimos dos artistas que llegamos allá para crear una marioneta gigante con los niños, los profesores, los padres y apoderados, auxiliares, etc. Se dio por sentado que se iba a crear un minero como gigante.
La realidad de la región, las necesidades del sector, nos llevaron a nosotras, las dos artistas, a materializar esa idea desde el punto de vista de los niños y no solo desde lo histórico. Propusimos crear una marioneta estudiante, un niño que sería nieto de un minero. Esa trascendencia nos permitió incentivar a toda la escuela, a acentuar en la comunidad lo más importante que es actualmente la educación. El niño de hoy como futuro protagonista en la sociedad y al mismo tiempo la revalorización de la educación pública.
Andrés: ¿Cómo guardan las marionetas ustedes?
Fleur Marie: Todo tiene que ser desmontable. Usamos cajas: cabezas y manos se transportan en cajas.
Andrés: ¿Cómo encuentras el trabajo de los chilenos?
Fleur Marie: Estoy fascinada. Cuando llegamos acá en el 2008 encontramos gente con habilidades manuales, maestros y maestras « chasquillas »que estaban muy entusiastas. Y esto ayudó mucho en el proceso de transmisión porque las manos sabían seguir las indicaciones. Aquí no faltan las capacidades y los chilenos son buenos alumnos. Comienzan por aplicar lo aprendido y luego pasan a la creación.
Andrés: Las marionetas que hicimos al comienzo eran más pesadas.
Claudio: Hemos alivianado en peso.
Fleur Marie: He visto las últimas que hicieron y tienen menor volumen.
Claudio: A Papelucho estamos tratando de hacerlo liviano.
Andrés: Para El principito tuvimos a un grupo selecto para el proceso de realización. Gente que sabía de artes plásticas y de vestuario. Hicimos también el esquema de la avioneta. La estructura del avión fue hecha en tubo de PVC.
Claudio: ¿Dónde has visto más cantidad de marionetas?
Fleur Marie: En Valparaíso y en Santiago; hay muchos grupos que están haciendo marionetas.
« La marioneta gigante tiene la posibilidad de sorprender. Su sola presencia es una intervención. Irrumpe en el medio de los jardines, mobiliario urbano y el tráfico ».
Andrés: ¿Con qué temáticas?
Fleur Marie: Patrimoniales, territoriales, con referencias literarias, etc. Hay exploración con mucha diversidad y cada compañía se afirma en una estética. Hay escuelas, hay también marionetas que son personajes que actúan en los semáforos, hay marionetas que trabajan con murgas callejeras y con payasos en la calle. Hay personajes mitológicos, hay héroes y heroínas, caracteres identitarios, de oficios, iconos populares, personajes ilustres, fantásticos, antropomorfos, históricos, legendarios, etc. Hay una necesidad en cuanto a las técnicas de manipulación. No son muchos los que van más lejos de lo que se hace en un pasacalle. Significa que muchos manipuladores no han explorado todavía la calidad de actor que posee un gigante.
Andrés: En El Principito, por ejemplo, en ocasiones nos fallaba el actor porque se aceleraba. Entonces teníamos que repetirle que «se trata de un niño, que es poético, que es lento y parsimonioso».
Claudio: En los talleres hacemos recalcar a los participantes que estamos trabajando con reciclaje y que hacemos modelado tridimensional, que practicamos artes plásticas y artes visuales aplicadas al espectáculo.
Andrés: Nos da confianza el hecho que hayas venido, Fleur Marie, porque nos re-posicionamos en lo artístico, en la búsqueda, el estudio. Conversando contigo veo que no tenemos otra opción que estudiar para avanzar.
« No cualquiera puede manipular las marionetas patrimoniales que tenemos. No es solo caminar con ella. Hay que considerar que manipular es parte del oficio y se le debe respeto ».
| El teatro urbano y callejero en La Calera se desarrolla principalmente en espacios públicos como plazas, jardines públicos y el Pueblito Artesanal. La comuna impulsa el acceso a las artes escénicas a través de la Escuela Municipal de Teatro en donde se realizan montajes locales abiertos al público El nuevo Centro Cultural de La Calera viene de ser inaugurado y el equipo Solucionarte está funcionando desde allí. En La Calera actualmente hay seis marionetas gigantes: El Principito, La Machi, La Estudiante, Paty Cuchara, El Murga y Papelucho. |
Marionetas de “Paty Cuchara” y “El Muga” serán presentadas a la comunidad calerana. Alumnos del taller ofrecido por la Oficina de Cultura eligieron a los conocidos y queridos personajes para confeccionar sus figuras. La comuna tiene muchas particularidades, pero todas ellas -o la mayoría, para ser justos- tienen que ver fundamentalmente con su gente. Son los habitantes de La Calera los que le dan un color y un sentido propio, el que por cierto no se encuentra en ningún otro lado.
Entre ellos, hay muchos personajes, algunos casi sacados de las páginas de un cuento. Por lo mismo, terminan convertidos en verdaderos mitos populares, siendo abrazados por todos los caleranos. Iris Rojo Rojo, conocida como “Paty Cuchara”, se ganó el cariño de muchos caleranos por su simpatía y su infaltable presencia en los partidos de Unión La Calera. Falleció en 2022. La presencia de esos personajes, queridos todos, pasa a ser parte de la cultura y la identidad local -sin proponérselo tal vez-, adhiriéndose al corazón de cada habitante de la ciudad. https://Publicado el 14/03/2024 Por EO