Marionetista y Mosaiquísta
Encuentro del 26 junio 2025
Gonzalo es un artista miembro del Colectivo Musa y colaborador del Colectivo Amulen. Es notorio por haber participado en la realización de la marioneta gigante de Víctor Jara desarrollada en 2024 en el Espacio Cultural La Feria, en Lo Espejo. Esta figura de 3,7 metros – hecha en metal, madera y mimbre con técnicas artesanales, construida con tracción mecánica y manipulación directa con cuerdas y cables – destaca la profunda influencia de Víctor Jara en los artistas que deciden dedicarse a la cultura comunitaria.
Conversaciones en el taller del Colectivo Musa, Barrio Yungay, Santiago Centro.
Gonzalo: ¿Conoces bien la fabricación de los títeres, Fleur Marie?
Fleur Marie: Soy marionetista entre otras cosas y hago marionetas de diferentes tallas y técnicas. Sobre todo creo y manipulo la marioneta gigante. He manipulado títeres pequeños; pero, mucho menos. He participado en algunos espectáculos de marionetas de hilo, de sombra y de manipulación directa. Los actores me piden a veces marionetas pequeñas que yo fabrico para ellos. Y después de haberlas hecho tengo que enseñarles como usarlas. Enseñarles como se manipulan, mostrar movimientos y límites… las técnicas se van probando mientras se realiza. Mientras las voy haciendo voy dándoles posibilidades de vida.
Gonzalo: Y es fundamental. Es una crítica que se hace acá a propósito de la realización. He realizado varias marionetas y títeres y se discute sobre el aspecto estético que se prioriza sobre el aspecto manipulación. Por más bella que sea una marioneta si no la puedes mover y darle vida, no sirve. O les vas a dar un trabajo enorme al titiritero para que logre hacerla vivir.
Fleur Marie : Fui a aprender de maestros en India, en Rajasthan, la técnica de los Kathputli, y es una verdadera maestría que viene de siglos de tradición: fabricación y manipulación con hilos transmitida de padres a hijos. Casi no usan la cruceta de control. Manipulan prácticamente solo con los dedeos. Es un arte de dedos. Son familias enteras que se dedican al arte de la marioneta y viven en colonias con otros artistas tradicionales del circo, teatro, danza y música. Estuve tres semanas la primera vez y realicé mi primera marioneta Kathputli, con la estética de ellos. Cabeza, manos y pies tallados en madera de mango. Cuerpo embutido de algodón y articulaciones de tela.
En el taller, estás sentado en el suelo y trabajas con manos y pies para sostener tu obra. Recreas personajes del repertorio tradicional y absorbes la disciplina, el método de trabajo usando los materiales de costumbre. Los títeres presentan cada uno sus posibilidades y sus limites de manipulación. Cada personaje tiene su rol en la escena del teatro al momento de contar sagas, leyendas e historias. Es fascinante ver los guerreros en fila, que se mueven en grupo. Tienen música en directo.
Gonzalo: Sí, una locura. Hace algún tiempo me mostraron una caja con marionetas de Indonesia. Maravillosas. Me gustaría poder adentrarme y aprender a manipularlas.
Fleur Marie: En Indonesia, la marioneta cuenta la mitología, las sagas que duran días y noches. La gente aprende acerca de su propia cultura, de la moralidad, de los valores humanos y cívicos.
Gonzalo: Es importante. El año pasado hicimos un evento y para ello nos sumergimos en lo popular y lo tradicional, con el mismo equipo de la marioneta gigante de Víctor Jara. Montamos «La despedida del angelito». Lo hicimos en un formato de calle con 30 personas. Fue súper loco. Yo tengo 40 años y esas historias de angelitos las he escuchado desde pequeño, historias orales que me transmitieron mis padres. Aunque no fue mostrada de manera purista o tradicional, la gente del público reconoció el rito. Nos habíamos hecho muchas preguntas en el equipo de creación, dudas de cómo iba a reaccionar el público con la historia de un niño muerto en la familia, de cómo mostrar en la calle un niño muerto. La representación de esos ritos está arraigada en la cultura y el público lo reconoció. Se dio cuenta perfectamente de que se trataba. Los ritos que se hacían a los angelitos prestados de casa en casa. Teníamos gran expectativa desde el grupo de creación. Yo me quedé atrás mirando la escena…
Fleur Marie : Veo que en Chile no se escribe ni se publica dramaturgia para títeres y marionetas.
Gonzalo: Desde Argentina llega algo. Hace poco encontré editadas algunas obras de allá, en un lenguaje local, incluso así, cercano.
Fleur Marie: Andrés Amión escribe para sus espectáculos.
Gonzalo: Sí, pero lamentablemente no publica.
Fleur Marie: Desde mi niñez mantengo en la memoria cuentos radiofónicos. La radio transmitía en horario después de la escuela los programas para niños con cuentos y canciones.
Gonzalo: ¡Qué bello!
Fleur Marie: Tengo recuerdos de las imágenes que se me aparecían escuchando las voces. Las imágenes y voces de todos esos cuentos clásicos. Y entre ellos el cuento del Gigante Egoísta de Oscar Wilde y de Peter Pan, Pinocho y otros. Cuando Paulina Beltrán me habló de hacer un taller de marionetas gigantes con el tema del Gigante egoísta como inspiración o motivación, yo conocía muy bien el cuento. Claro, nosotros creamos una dramaturgia inspirada en el cuento y nuestro gigante era un personaje superpuesto al personaje Oscar Wilde. Reunimos dos entidades en uno solo. La marioneta está vestida como Oscar Wilde a la moda de la época victoriana y es el personaje que encarna el Gigante egoísta. Es un cuento europeo a la base, pero lo «chilenizamos» y le dimos protagonismo a los elementos invernales en el jardín del gigante. La Llovizna, el Viento Puelche y el Granizo son también marionetas gigantes. Granizo es un payaso divertido y es un rapero. Fue una obra-cuento, con un desenlace positivo y « chilenizado ». No quisimos que el gigante muriera como en el cuento original si no que le hicimos vivir una metamorfosis.
Gonzalo: El año pasado supe de la existencia del Teatromuseo. Sebastián Flores y yo fuimos a verlo porque hablíamos conocido a Paloma Quiroga quien nos habló de las ocupaciones de sus padres.
Fleur Marie: Es una escuela bien chilena. Los parámetros son según lo que hay.
Gonzalo : Me gustaría hacer una versión de una obra de teatro con los gigantes en escena. Creo que no hay muchos que lo hayan hecho.
Fleur Marie: En realidad sí hay: Sueños de Maché y Teatromuseo ha hecho teatro con los gigantes varias veces.
Gonzalo: Qué bien que se hayan atrevido.
Fleur Marie: Hay algunos cortos de gigantes en escena de teatro en YouTube que fueron escritos por Claudio Pérez. Y en el 2013 hicimos una obra que Claudio escribió, « Paraíso Abisal » es un drama sobre los habitantes de los fondos marinos que sienten el peligro de la sobre-explotación y la contaminación. Hay en escena un buzo y un tiburón que son gigantes. Esa obra se presentó en el escenario de la Estación Mapocho en Santiago y en Valparaíso en el Teatro Condell y en el Centro Cultural de la Ex Cárcel.