Como bien lo indica su curriculum vitae, el colectivo Sueños de Maché nace en el 2009, a partir de una identidad forjada durante la participación en el taller de la compañía francesa Les Grandes Personnes en Valparaíso, durante los meses de noviembre y diciembre 2008. El grupo se encontró en una situación privilegiada para comenzar a trabajar con algo completamente diferente y renovador, con una gran disponibilidad para propulsar una actividad artística colectiva. Fue rápidamente reconocido e invitado a participar en eventos culturales. El Consejo de la Cultura y el programa Creando Chile en mi Barrio proyectaron la posibilidad de trabajar con este recurso para sus propios logros culturales en los territorios; las marionetas y sus manipuladores, un potencial para acciones culturales que ayudan a crear redes y acercamiento entre los habitantes de las comunidades de los barrios.
Valparaíso. Es una importante ciudad portuaria, universitaria y legislativa de Chile, reconocida por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad por su arquitectura colorida en cerros, ascensores históricos y arte callejero. Es conocida como la «Joya del Pacífico».
Los cimientos del colectivo
- Un conjunto de dieciocho marionetas gigantes y que pertenecen a las personas que participaron en el taller. Les Grandes Persones no exigieron ningún derecho de autor; en cambio, pidieron que las marionetas sirvieran a la cultura y las buenas causas y que se evitara todo afán de lucro con ellas. Estos acuerdos marcan los fundamentos que rigen hasta hoy. La ética de este principio se basa en el hecho de que los recursos que se utilizaron para la producción provenían de fondos públicos y que el resultado servirá al desarrollo de un patrimonio comunitario.
- Bajo forma colaborativa con la Universidad que gestionaba los espacios dentro del parque El Litre, el colectivo logró obtener el módulo que había servido de base a las actividades del taller de creación. Esta construcción serviría para el bodegaje de las marionetas y de espacio de taller. Tener un lugar era esencial. Las marionetas gigantes tienen volúmenes importantes y deben ser protegidas y cuidadas; reparadas y mantenidas en estado funcional. Actualmente, el parque El Litre es un lugar bien cuidado, con actividades de servicios valiosas para la comunidad porteña. El colectivo tiene un usufructo gratuito del espacio y las condiciones han ido mejorando con el tiempo.
- Un conocimiento de métodos y metodología recibidos de les Grandes Personnes que les proporcionó un marco reconocido y económicamente sustentable para el ejercicio de una postproducción después del Carnaval Cultural 2008.
- En la categoría colectivo, el grupo presentó una demanda de inscripción a la Secretaría municipal de la Comuna de Valparaíso para obtener Personalidad Jurídica el 19 de marzo de 2009 la cual entró en vigencia el 28 de mayo de 2010. Esta estabilización permitió comenzar las actividades de manera regular y autónoma para trabajar en misiones de transmisión en talleres participativos y educativos y funcionar como compañía de espectáculos de calle.
- A comienzos del 2009, el colectivo firmó un protocolo con el Consejo de la Cultura para actuaciones e intervenciones en barrios investidos por el programa Creando Chile en mi Barrio, en el marco de un Plan de Gestión que contempla residencias artísticas, presentaciones y talleres con las marionetas gigantes a lo largo del país.
- El Consejo también propuso a los miembros del colectivo una formación sobre gestión cultural.
«Es necesario destacar que el conjunto de marionetas creadas en los talleres participativos abiertos a la comunidad y las actividades inherentes a ellas, pueden ser considerados como un patrimonio de cultura popular y que dichas actividades se promueven como espectáculos de artes visuales y teatrales.»
Formación continua
El Consejo de la Cultura ofrece al colectivo una experiencia de formación para reforzar los conocimientos y les brinda la posibilidad de profesionalizarse para llevar a cabo talleres de creación y transmisión de calidad. Para ello, el Consejo hizo volver a Chile la compañía Les Grandes Personnes y programó dos talleres entre octubre y diciembre de 2009, siempre dentro del programa Creando Chile en mi Barrio, descentralizando esta vez los talleres en dos regiones. Ocho integrantes del colectivo acompañaron a miembros de la compañía francesa. Cuatro en el taller de Rancagua (O’Higgins) y cuatro en La Serena (Coquimbo) con el afán de afinar conocimientos relativos a la creación y construcción de las marionetas gigantes, asimilar los métodos de la actividad creativa en talleres participativos y comenzar el ejercicio de autogestión. Para el Consejo, la producción de marionetas gigantes y máscaras dio como resultado el fortalecimiento de las relaciones entre los participantes, la creación de redes sociales además del obvio aprendizaje artístico. Importante también, los habitantes vivieron la experiencia de apropiación y recuperación de espacios públicos compartiendo en las calles con la comunidad. La calle, el barrio, el centro social, la escuela, la plaza, son lugares geográficos en donde se tejen redes y se interactúa. En el caso de los talleres participativos, estos espacios se abren para que la comunidad pueda presenciar, participar y aprender a afirmar su identidad.
La calle, el barrio, el centro social, la escuela, la plaza, son lugares geográficos en donde se tejen redes y se interactúa. En el caso de los talleres participativos, estos espacios se abren para que la comunidad pueda presenciar, participar y aprender a afirmar su identidad.
Entre 2009 y 2025 Sueños de Maché realiza talleres en Chañaral, Vallenar, Valdivia, Viña del mar, Liquén, Petorca, Puerto Montt, Ovalle, Los Ángeles, San Antonio, Dalcahue, La Unión, Corral, Lago Ranco, Calama, Santiago, Iquique, Huasco, Coquimbo, Lota, La Calera y Valparaíso.
Un total de 57 marionetas de talla mediana (2,70 – 3,20 m de altura.) Y crean también para su repertorio un Victor Jara, una Mercedes Sosa, una Ñaña, un tiburón, un buzo y un clown. Impulsados por Claudio Pérez, su director artístico, el colectivo crea obras teatralizadas con guiones originales, con escenografías, para manipulación e interpretación en sala y en la calle.
Conversando con Claudio Pérez
Fleur Marie.- Cuéntame de tu trayectoria, Claudio por favor, y cómo fue el encuentro con los gigantes.
Claudio.- El taller del 2008 lo descubrí a través de una pequeña reseña en un periódico de Valpo. Me incorporé unos días después que había comenzado el proceso. Me acerqué para aprender la técnica, sin mayores expectativas. Yo era muralista. Tenía una licencia de arte mención pintura. Nunca pensé que me iba a quedar en esto de las marionetas gigantes. Me gustó y aprendí mucho; descubrí la dinámica multidisciplinaria del taller. Utilizaba el dibujo, la pintura, la construcción, la escultura, el dibujo técnico, la manipulación.
Poder construir lo dibujado gracias a la arcilla, al papel maché, madera y otros materiales, me pareció mucho más entretenido que la pintura. Dos meses de taller me permitieron aprender de cada sector de la realización. El carnaval fue el final de las actividades de taller; pero, fue el comienzo de lo que iba a ser el colectivo Sueños de maché. El tema social comunitario como intención del programa Creando en Chile en mi Barrio nos envolvió como un acontecimiento que desbordó el parque El Litre. Y tener como objetivo presentar un trabajo de creación colectiva al Carnaval Cultural 2008, fue como el puntapié inicial acá en Chile de la propagación de las técnicas que la compañía Les grandes Personnes traían desde Francia. Ustedes ya llevaban casi diez años creando marionetas y transmitiendo las técnicas.
Fleur Marie.- Nuestra intención era transmitir en un espacio socio cultural, en un espacio de taller que daba la posibilidad de hacer educación popular. Y crear al mismo tiempo de forma colectiva. El taller pone en funcionamiento la articulación entre lo social y las artes plásticas permitiendo a la gente un acceso inmediato a ejercitar técnicas y sistemas de bellas artes. Sin pasar por las escuelas de arte en donde se paga por aprender. Este taller estaba enseñando gratuitamente con fondos nacionales para cultura.
Claudio.- Este tipo de enseñanza no es común. Esta forma de entrega de conocimientos engrandece a cualquier persona que quiera participar. Les abre puertas en el camino de la vida. Por otro lado, la entrega de herramientas que los participantes reciben pueden retransmitirse. A mí me sirvieron para ejercer en más de 16 talleres de creación a lo largo de Chile. El arte de la marioneta entregado en forma de talleres multidisciplinarios tiene un valor muy importante. Para nuestro grupo fue determinante haber tenido un segundo taller con Les Grandes Personnes en 2009. Fuimos asistentes aprendices en los talleres que ustedes dieron en Rancagua y en La Serena. Yo estuve en el de Rancagua. Fue muy lindo ese taller realizado en el liceo de la población Vicuña Mackenna. Me acuerdo del « temporero », el anciano con su manzana en la mano. Muy bella marioneta. La experiencia del segundo taller nos afirmó técnicamente y como grupo de marionetistas.
Cuando comenzamos como colectivo a dar nuestros propios talleres trabajamos con escuelas, liceos, universidades, centros culturales, municipalidades, festivales, eventos populares, agrupaciones civiles como las juntas de vecinos y otras. Y es así hasta hoy. Nuestro primer taller lo hicimos en Chañaral y el segundo en Vallenar. Y no estábamos completamente preparados; pero, las marionetas no salieron mal. Estuvimos en Petorca, en Coquimbo, en Lirquén, Valdivia, Corral, Dalcahue, Puerto Montt, Ovalle, Lota, Los Ángeles , San Antonio, La Unión, Lago Ranco, Calama, Santiago, Huasco, La Calera. Y vivíamos en los barrios haciendo el taller en una junta de vecinos o en una escuelita.
Desde 2009 y hasta ahora, hemos construido como 57 marionetas, entre grandes y medianas. Y muchos cabezudos y máscaras. Hemos creado tanto para pasacalles, carnavales y festivales, para expresiones de arte callejero como para el teatro. En los talleres yo me ocupo especialmente del área artística. Miembros como Milton, luego Eric, Jandra, y más tarde Laura, han gestionado todas nuestras actividades, sea durante el convenio con el Consejo de la Cultura como después. El Consejo nos dio la oportunidad de hacer una corta formación en gestión de estructuras culturales. No todos fuimos, pero sirvió.
Lo imprescindible en la formación formador es mantener la metodología y los métodos desde el comienzo hasta el final. Desde la conversación y escritura a la elección para tomar decisiones en grupo, las maquetas de escultura previa, los dibujos de los personajes con sus vestuarios y sus accesorios, los dibujos técnicos. Es muy interesante la etapa de consultas y en todos los talleres aplicamos lo mismo. Lo que más me formó fue la rigurosidad y la exigencia de hacer el proceso con metodología. Por ejemplo, que a partir de la cultura de los participantes se eligen los personajes. Nosotros somos exigentes; porque, por ejemplo, hay que respetar la seguridad, para que no sea peligroso, para el manipulador y para el público. Respetar los tiempos de cada etapa; una cosa después de otra. Se respeta la escala, el dibujo técnico. Es necesario replicar los método para no fallar el resultado final.
Fleur Marie.- ¿Qué te parece difícil en los primeros abordajes con los participantes?
Claudio.- La barrera del dibujo. Hay que incentivar a las personar para que no sea una dificultad; explicar que un dibujo no es para determinar si es bello o no, sino para que se entienda la idea que hay detrás.
Fleur Marie.- ¿Qué sucede con la estética o la expresión?
Claudio.- La escuela de Les Grandes Personnes está cerca de una estética realista y cuando llega al máximo de su valor, el público identifica las marionetas inmediatamente. Las marionetas relevan la identidad de los habitantes, de los trabajadores de la ciudad, de la sociedad y sus componentes como un cartero, el bombero, la abuela, etc. En cada lugar la identidad se va forjando a partir de la realidad y esta nos propone la variedad de identidades.
Fleur Marie.- ¿Y cómo ves la aparición de temas que se alejan del realismo?
Claudio.– El tema mitológico no siempre es fácil acercarlo. En Chiloé hicimos una Pincoya y un cabezudo Trauco. Hubo un lugar donde se hizo un místico. A veces aparecen personajes alegóricos, como La Vendimia, o La mujer luna que apareció en Valdivia como algo poético. En Iquique, en 2014, apareció una pareja de pamperos, gente de la Pampa, que quedaron muy bellas.
Fleur Marie.- ¿Cómo está funcionando SDM actualmente?
Claudio.- Con respecto al grupo inicial somos menos, pero continuamos haciendo talleres y pasacalles en nuestra actividad. Al interno del grupo se ha instalado un ritmo tranquilo y las dinámicas van usándose con el tiempo. La creatividad del grupo depende de los proyectos seguros. Hay menos desafíos. Por mi lado, he tenido la oportunidad de integrarme a la agrupación de ATTICH cuando me solicitaron como director artístico para crear los insectos gigantes, un grupo de cuatro marionetas. Traté de aportar lo mío; aceptaron bien y transmití con la rigurosidad adecuada. No todos siguieron los métodos. Por falta de dibujo técnico y estudio de materiales, algunas quedaron muy pesadas. Hemos progresado juntos, aunque es difícil mantener la dinámica de grupo allí también… y no tenemos un lugar adecuado para la actividad. Estuve en un taller del grupo Trama, para trabajar en escenografía y una persona que se ocupaba de eventos, me pidió un elefante gigante para ilustrar una escena del cuento de Aladino y la lámpara mágica. Hice el elefante con el equipo que estaba en el taller y les enseñé. El aspecto del elefante desmontado asustó a la productora; pero, después estaba feliz. Me equivoqué en las cantidades de cola y el papel se despegaba y lo reparé. Después quisieron recuperar el elefante para otro espectáculo y funcionó también; pero, a la vez siguiente ya no funcionó; el montaje del elefante no era para escenario. El elefante de Aladino fue creado con una mecánica para pasacalle y en la escena fija perdía mucho.
Fleur Marie.- ¿Qué te han aportado las marionetas?
Claudio.- La marioneta es una disciplina y me ha costado mucho entenderla. He investigado y participado en talleres de teatro de objeto que me han ayudado en la animación; pero aun así, estoy con falta de entendimiento en la realización de la animación.
Fleur Marie.- Uno tiene que darse a la marioneta para conocer los límites que hay desde las dos partes: marioneta y manipulador. La marioneta gigante exprime como un actor y el manipulador la la anima. La escritura de un guión preciso va a establecer los intermedios entre las acciones. Teatralizar es dar a cada acción un sentido y ese sentido va encadenado al siguiente. Cuando estás manipulando una marioneta gigante necesitas una mirada exterior por el hecho simple de que no puedes ver el alcance de las acciones, los movimientos, la sucesión. Si no hay un espejo, no puedes ver si la intención está dada justamente. Puede parecer aburrido insistir sobre los tiempos reales de cada movimiento, dado que la marioneta gigante es lenta y la amplitud de cada acción en el espacio toma más tiempo que una acción humana. Como la máscara, la marioneta tiene que ser animada. Tiene que exprimir intenciones con el cuerpo. Una acción comienza del punto neutro y termina en el punto neutro. La marioneta gigante en escena tiene que llegar hasta el final de la acción, hasta el final del movimiento y pasar por el neutro antes de partir hacia la intención siguiente. Necesita la coma, el punto, las interjecciones, los puntos suspendidos, el punto y coma. Así se puede leer desde el exterior y el público capta el sentido.
Claudio.- Me di cuenta en la puesta en escena de El Viejo Romualdo y el gato. Y allí entendí lo que dice; fracturando el tiempo en pequeños momentos que van en una continuidad. La escritura para la marioneta con sus escritura punteada, respirada, moviéndose en la escenografía.
Fleur Marie.- Fundamental. Manipular es habitar dando la posibilidad de mostrar. La manipulación es la escritura que se manifiesta. Hay cosas que puedo o no hacer con mi marioneta y se puede actuar usando metáforas. Eso permite inventar soluciones creativas. Cuando la marioneta se utiliza como actor cambian los parámetros y hay que mantener la magia para los ojos del espectador. Si no pasa nada, el espectador vuelve a la realidad. Por eso hay que rellenar con los cambios, en cada segundo. La escritura detallada y deseada permite transcender.
Claudio.- La marioneta necesita personas con una corporalidad, con un cuerpo preparado. Es un peso y hay que medir la energía disponible y usarla de manera económica. Los entrenamientos sirven para que el cuerpo se acostumbre al peso; cualquiera tiene problemas si no hay training y hay que evolucionar también con el peso durante la construcción. Yo probé haciendo un arnés más liviano y funciona bien; utilicé el respaldo de una mochila con sostén metálico de aluminio.
Talleres de Sueños de Maché
| Septiembre 2009 | Chañaral | Barrio Corazón | 2 Marionetas |
| Octubre 2009 | Vallenar | Barrio Sargento Aldea | 2 Marionetas |
| Abril 2010 | Valdivia | Población San Pedro | 4 Marionetas |
| Julio 2010 | Viña del Mar | Barrio Glorias Navales | 2 Marionetas |
| Lirquén | Programa Damnificados | 3 Marionetas | |
| Petorca | Unión Comunal | 2 Marionetas | |
| Septiembre 2010 | Puerto Montt | Sector Los Alerces | 3 Marionetas |
| Octubre 2010 | Ovalle | Centro Extensión Municipal | 4 Marionetas |
| Noviembre 2010 | Los Ángeles | Consejo Regional de Cultura | 2 Marionetas |
| Diciembre 2010 | San Antonio | Barrio Bruselas | 2 Marionetas |
| Mayo 2011 | La Unión | Lo Maitenes | 2 Marionetas |
| Lago Ranco | Municipalidad | 2 Marionetas | |
| Junio 2011 | Dalcahue Arica | Barrio Mocopulli C C Municipal | 2 Marionetas 3 Marionetas |
| Agosto 2012 | Calama | Privado | 1 Marioneta |
| Enero 2014 | Huasco | Sede Comunitaria Municipal | 2 Marionetas |
| Marzo 2014 | Iquique | Centro Caminos | 2 Marionetas |
| Julio 2014 | Santiago | UAHC | 1 Marioneta |
| Febrero 2015 | Coquimbo | Municipal | 2 Marionetas |
| Noviembre 2016 | La Calera | Casa de La Cultura | 1 Marioneta |
| Noviembre 2016 | Lota/Concepción | CC África América | 3 Marionetas |
| 2020-2021 | Valparaíso | Sueños de Maché | 5 Marionetas |
| Noviembre 2022 | Valparaíso | Centro Dep. S. Wanders | 2 Marionetas |
| Noviembre 2022 | Valparaíso | Privado | 3 Marionetas |
| Total | 57 Marionetas |