Praxis de Les Grandes Personnes en la creación colectiva
Las presentaciones
Cada participante se presenta en el momento y el lugar donde los talleres se instalan. Es un momento de palabra que permite dar a conocer su nombre y explicar brevemente qué hace, de dónde viene y con qué objetivo se encuentra en el lugar. Es un momento de mucha atención y expectativa. Para los maestros es esencial captar las capacidades y experiencias de cada persona para identificar las habilidades, sensibilidad, estados de ánimos, disponibilidad, situaciones específicas de vida de los participantes, que servirán para hacer un diagnóstico sobre la potencialidad del grupo que se está formando. Es el momento en que se explica lo que vamos a hacer y cómo llegaremos a ello. Se explica la logística y las reglas, se hace conocer la agenda y los responsables.
La escritura
Los diálogos y conversaciones, el intercambio de opiniones, la presentación de ideas, de visiones, de dudas, de preguntas y respuestas, permiten conceptualizar los objetivos, nombrar lo que se desea realizar, lo que se sueña, lo que es posible. En este taller de escritura se cristalizan las ideas para cada personaje que se encarnará en una marioneta gigante. Una marioneta es un carácter y su descripción es imprescindible. Qué sentido tiene, a quién representa, cuál sería la biografía del personaje, qué identidad representa, qué nexo tiene con la historia del lugar. Consultar, escuchar relatos, describir y definir. La escritura es la definición física y es también el significado. El imaginario colectivo encierra historias comunes compartidas, recuerdos e idiosincrasias de los habitantes que vienen al taller. Pueden sorprender las coincidencias, las preferencias, las adherencias a imágenes portadoras de significado común.
Escritura Valparaíso 2008
Uno de los personajes que creó unanimidad fue el Viejo del saco. Común en el imaginario guardado desde la niñez, es una entidad legendaria, patrimonial. El personaje estrafalario que se lleva los niños que se portan mal en un saco, crea misterios y miedos. Se los lleva a un lugar desconocido. Siendo adultos, nos provoca risa recordar el miedo que sentíamos siendo niños. Imaginábamos el viejo con su bolsa lleno de niños que gritan y lloran. Otro personaje que se vislumbró es más complejo, es una mujer. Se quiere representar la condición humana de la mujer chilena del pueblo. La que asume tantos roles en la vida cotidiana. Madre, esposa, enfermera, dueña de casa, trabajadora, cocinera y que, además, debe mantenerse sexy. La Mujer múltiple. Un arquetipo de mujer heroína, a pesar de todo. Un tercer personaje que aporta el cambio, y que es femenino también, es la Estudiante, en uniforme del Liceo. Ella se atreve a manifestar en las calles para reclamar justicia e igualdad en revueltas consideradas como ejemplares, en la lucha para lograr una vida mejor. Tres personajes, tres temas que son instituciones en el mundo chileno. Detrás de ellos, aparecen personajes y caracteres que son complementos, y que sin los cuales no sería posible la sociedad en la que los participantes viven. Y es aquí que comienza a definirse lo identitario de la ciudad de Valparaíso. Desde el poeta al carpintero, desde la abuelita a la parvularia, del pescador al minero, del trolebús a los animales de la ciudad, una galería de retratos va apareciendo. Algunos son humanos, otros patrimoniales, otros animales domésticos. Y todos forman parte y sostienen la vida social, inmaterial y económica del puerto. Todos son necesarios al describir la sociedad.
Dibujo
La primera jornada continúa en el taller de dibujo con papel y lápices. Se trata de fijar las ideas de cómo serán y de cómo visten los personajes imaginados y qué situaciones viven. Muchas personas son tímidas en esta forma de expresión y dicen no saber dibujar o de hacerlo mal.
Los maestros insisten en que no se van a juzgar los dibujos; se trata de dejar plasmada la idea en un bosquejo para que lo proyectado no se olvide.
Lo importante es intentar explicar con líneas y colores lo que se tiene en la mente. Para algunos es un momento de lucha interna, para otros, un momento lúdico y creativo. Es también una manera de compartir las diferentes visiones subjetivas que se generan. Son dibujos esquemáticos que sirven de base para hacer las maquetas; maquetas que se harán con la ayuda de las personas que más saben de dibujo. Los dibujos se ordenan en una exposición mural que servirá para hacer una síntesis final antes de dar los pasos siguientes. Cuerpos, manos y vestuario de las marionetas pasan por los dibujos y de allí a los volúmenes.
Modelado de una cabeza en pequeña escala
Pasar del dibujo o de una foto que es plana a los volúmenes en el espacio es concretizar con una materia. La arcilla es la materia maestra: noble y económica, plástica y reutilizable. Es sensual y fácil de manipular. Se puede «hacer y deshacer» con gestos de dedos y manos. El modelado es un ejercicio de observación complejo. Es aprender a observar, es poner un cierto orden en las percepciones de la realidad.
Observar rostros y rasgos y descubrir nuestra estructura ósea craneana para dar las formas y las líneas, las profundidades y las protuberancias que harán que se conforme un rostro modelado tridimensionalmente. Observar rostros y rasgos y descubrir nuestra estructura ósea craneana para dar las formas y las líneas, las profundidades y las protuberancias que harán que se conforme un rostro modelado tridimensionalmente.
La maqueta de silueta y el dibujo técnico
Como un personaje encarnado en la escena, la marioneta lleva el vestuario adaptado al personaje que va a representar. El personaje tiene género, edad, apariencia y un cuerpo específico. Puede ser gordo, flaco, curvado, espigado, tosco o elegante, anticuado o actual, etc. Todo esto va a conformar una silueta dibujada a escala. Y esa silueta es la que tiene que lograrse en el gigante realizado.
Las maquetas y los dibujos técnicos son los útiles pertinentes para la construcción del cuerpo, para la realización de la cabeza y de las manos, para el vestuario y accesorios, que permiten trabajar por partes separadas. Al momento del montaje, todo debe encajar. Todo se presenta proporcionado. El dibujo técnico a escala sirve como única y sola referencia de tamaño y volumen de cada elemento que forma la marioneta gigante. Las maquetas muestran la dirección y las medidas.
La construcción
El proceso de construcción va guiado por el dibujo técnico a escala de la silueta de perfil y frontal. La construcción incluye el trabajo de las carcasa del tórax y del abdomen, los volúmenes y articulaciones de piernas y brazos, la construcción del arnés de sostén, las columnas de cuerpo y cabeza, los sistemas de suspensión, las varillas, etc. También incluyen las cruces de sostén para hacer las grandes cabezas y las carcasas del cuerpo de la marioneta gigante. La lista de materiales que Les Grandes Personnes entrega a la producción es el fruto de la experiencia y de la búsqueda constante de los maestros para lograr mejores resultados.
Sacados de sus usos habituales, estos materiales fueron experimentados en pos de obtener resistencia, seguridad, facilidad y eficacia de montaje, y sobre todo, para lograr volúmenes livianos y ergonómicos. Técnico y preciso, el trabajo de construcción necesita herramientas, maquinarias y materiales consumibles. Se trabaja con perfiles de aluminio, con madera, con tubos plásticos, con elásticos, mosquetones, huinchas de amarras eléctricas, huinchas y cordones elásticos, argollas, tornillos y tuercas, alambres, telas, huinchas adhesivas y tantos otros.
La escultura de cabezas y manos
A partir de la maqueta-modelo en tamaño reducido hecho en arcilla y teniendo a la mano el dibujo técnico a escala de la silueta entera de la marioneta, de perfil y de frente, se realiza en proporción, la gran cabeza. La maqueta de arcilla es un punto fijo que guía la forma y la expresión.
Ocurre, sin embargo, y para mejor, que la maqueta es superada. Perfeccionar los detalles es más fácil de lograrlo en la talla grande que en la pequeña. Las manos son complejas. Ninguno de los elementos anatómicos se repite, todas las falanges son diferentes. Para que sean livianas, Les Grandes Personnes comenzaron y continúan utilizando botellas de plástico en reciclaje. Esto ha permitido obtener una materia prima gratis y de fácil manejo.
El papel maché
Desde el inicio, la compañía optó por hacer uso del papel maché para lograr las formas de las cabezas y el revestimiento de manos y accesorios. Es una antigua técnica que vino de China y que ha atravesado los siglos sirviendo en la fabricación de objetos como maletas en cartón piedra, caras de muñecas y otros juguetes, mapas del mundo y mucho más. Noble porque natural, común y corriente, reciclable y barato, el papel fue adoptado por la compañía por su bajo nivel contaminante. Reparable fácilmente, el papel es un material que ha servido honorablemente a las artes populares carnavalescas. El punto más atractivo en los talleres participativos es que toda persona puede manipularlo y aprender a usarlo. Solo se necesita cola, paciencia y clima seco.
El vestuario
Visualmente hablando, la cabeza, las manos y el vestuario de un gigante son muy importantes ya que constituyen los elementos identitarios para reconocer un personaje. La marioneta gigante en la calle ofrece una visión completa. De perfil, de frente y de espalda. La indumentaria entera y sus accesorios son dibujados y sus colores y materiales bien elegidos. La maqueta del atuendo, como dibujo ilustrativo, es la guía que permite la elección de las telas durante la compra de los materiales. Los criterios estéticos tienen que adecuarse a la escala, resistencia, apariencia y peso. El modelado y a veces el corte, se pueden hacer directamente sobre el cuerpo de la marioneta, dando así la posibilidad de usar dicho cuerpo como un maniquí de costura. La confección de una camisa de mangas largas para una marioneta de 3,80 m necesita 6 metros de tela de 1.40 m de ancho. Un pantalón, 5 metros. La costura toma tiempo y requiere personas que sepan coser a máquina y cortar.
Montaje
Se comienza con la confección del arnés de sostén que los manipuladores o marionetistas llevan sobre sus cuerpos a modo de mochila. El peso de la marioneta se distribuye entre hombros y caderas del manipulador.
En arnés lleva suspensores regulables, un cinturón ancho y flexible, un respaldo sólido que lleva la columna de perfil en aluminio que recibe la columna vertebral de la marioneta, que es otro perfil de aluminio y que se encastran uno dentro del otro. El arnés debe cumplir con las exigencias ergonómicas básicas. En su columna vertebral, la marioneta lleva suspendido el tórax, los brazos, el abdomen y las piernas. Arriba, esta columna recibe la columna que sostiene la cabeza de la marioneta. Para que el cuerpo y la cabeza tengan movimiento, estas partes van suspendidas a las columnas con elásticos resistentes y de buena calidad y que mantienen en equilibrio flexible y en posición adecuada todos las partes del cuerpo. Las manos llevan las varillas correspondientes y son manejadas ya sea por el manipulador que lleva el arnés, o por dos manipuladores que mueve una mano cada uno. Tienen articulaciones en el hombro, codo y muñeca.
Manipulación
La marioneta es un artefacto actoral y el marionetista la hace vivir con su energía y su gestualidad. Para llevar un peso en equilibrio sobre sus hombros y caderas, un manipulador o manipuladora necesita estar en muy buen estado físico.
El peso de las marionetas gigantes varía según su altura, los materiales empleados y sus accesorios. Una marioneta de 2,40 m pesa de 13 a 15 kg. Una marioneta de 3 metros, entre 14 y 17 kg. Una marioneta de 3,5 metros pesa alrededor de unos 18 a 20 kg.
El peso de la marioneta está a su mínimo sobre el cuerpo del manipulador cuando el eje vertical de la marioneta se encuentra en la misma posición del eje del marionetista. El peso cambia si el eje varía de ángulo. Siendo la cabeza el punto más alto se vuelve más pesada cuando la marioneta se inclina con respecto a su eje.
Este fenómeno físico de gravedad hace necesario que los manipuladores mantengan siempre su punto medio de gravedad lo más bajo posible, usando posiciones con las rodillas en flexión y el coxis dirigido hacia adelante, como en una posición neutra de Thai Chi. En los ensayos, el manipulador necesita una mirada externa que dé instrucciones e indicaciones. El ensayo sirve para moldear los movimientos y obtener marcas de espacio y amplitud de movimientos, marcas de desplazamientos del cuerpo y acciones de las manos. En las interacciones que la marioneta crea con el público y con otras marionetas durante un espectáculo o pasacalle, se van mostrando las intenciones del juego, de las improvisaciones y de la puesta en escena.
Con la práctica, los marionetistas aprenden a pasar su energía que haga vivir la marioneta y a ellos volverse transparentes. «El mejor marionetista es el que no se ve».
Si bien los integrantes de Les Grandes Personnes -Christophe Evette, Fleur Marie Fuentes, Maurizio Moretti y Clodmo Baille en Valparaíso 2008- cumplieron el rol de impartir conocimientos, también estuvieron allí para dirigir la parte artística canalizando las ideas y afinando los resultados. Ellos se ocuparon de organizar las mesas de trabajo sosteniendo el ritmo de las etapas, de la búsqueda de economía y sincronía, mostrando el quehacer de acuerdo a las prioridades manteniendo, sobre todo, la visión de conjunto de la obra final, con una puesta en escena lúdica y carnavalesca.
Perennizar
La motivación para perdurar después del taller
Después del taller impartido por Les Grandes Personnes en Valparaíso en noviembre y diciembre del 2008 y que culminó en el Pasacalle del Carnaval Cultural el día 28 de diciembre, un gran número de participantes se reunieron y engendraron el colectivo « Sueños de maché » para proyectarse como grupo de acción cultural y desarrollar actividades con las marionetas gigantes creadas. La mayor parte de los participantes eran habitantes de los barrios Rodelillo, Joaquín Edwards Bello, Placilla, Villa Arauco y Costa Brava y al taller se sumaron artistas y habitantes del plano de la ciudad con motivaciones artísticas y solidarias. Personas que venían de realidades geográficas y sociales heterogéneas. Varias de ellas, sobre todo mujeres, dejaban sus barrios cada día para ir al encuentro de habitantes de otros barrios en un espacio dedicado a la creación, en un centro de formación efímero y fuera de lo habitual. Esta confrontación con lo diverso y la variedad ayuda a modular actitudes personales y a adaptarse constantemente a la evolución del proceso de creación. El motivo unificador principal del grupo estaba representado por el deseo de participar en el Carnaval. Luego seguía el deseo de aprender algo que podría serles útil en el futuro.
Se puede decir que durante las muchas semanas de trabajo en equipo, los saberes, las relaciones interpersonales, las dinámicas ínter-generacionales, la entrega de técnicas y de sistemas de elaboración, la organización y la coordinación, se fueron constituyendo en una efervescente avanzada de colmena. Allí se codeaban artistas, productores, asistentes, maestros y participantes-aprendices para llegar a un objetivo preciso: llevar su creación a la calle para que el público disfrute en un evento cultural y recibir a cambio la gratificante acogida de la creación artística colectiva y formativa.
“La cohesión social es la fuerza que une a una sociedad, promoviendo la igualdad, el sentido de pertenencia y la confianza entre ciudadanos e instituciones. Se basa en la inclusión, relaciones sociales positivas y la orientación al bien común, permitiendo que comunidades diversas convivan y cooperen, lo que aumenta la resiliencia ante crisis”. (Definición de Las Naciones Unidas.)