Desde su creación, la compañía Les Grandes Personnes está conformada por artistas plásticos, artistas de circo y teatro, grafistas y gestores que verifican una progresión grupal hacia lo multidisciplinario y la autogestión después de cada experiencia. El principio básico de la compañía se asienta en lo colectivo y lo que se experimenta y se aprende en los talleres constituye un fondo común de saberes: el arte callejero es una escuela de vida para vivirla en grupo. Se acumulan experiencias en transmisión directa en talleres participativos, sea en Francia, Europa, América Latina, Asia menor o África. De esas experiencias han extraído eficaces metodologías, formulaciones edificadas sobre materias de educación popular y de las artes populares, las artes aplicadas y aplicables en los intercambios con las culturas locales.
Convocatoria
Las personas que se presentan al taller han sido invitadas directamente o han recibido una comunicación de la entidad que organiza o que produce actividades para la comunidad.
La mediación articula los organizadores con los eventuales participantes. Los organizadores de eventos y actividades trabajan con animadores, coordinadores y voceros en el terreno.
El área de comunicación puede ser regional, municipal, barrial, nacional. Los espacios como juntas de vecinos, escuelas, casas de cultura o centros culturales juegan un rol importante ya que ellos están constantemente en contacto con el público y dispensan actividades, organizan festivales, conciertos, talleres y eventos socioculturales a partir de sus propios espacios.
En Chile existen los concursos del Ministerio de las culturas, las artes y del patrimonio que otorgan becas nacionales o regionales para desarrollar festivales, creaciones artísticas de todo tipo y permiten, por ejemplo, a una escuela o a un centro cultural organizar un taller, una exposición, actividades artísticas y culturales con y para la comunidad.
El objetivo es reducir las brechas de acceso a la cultura en todo el país, apoyando ideas que generen un impacto positivo y verificable en sus comunidades. Las municipalidades también disponen de fondos para la cultura y las artes que distribuyen entre las iniciativas locales. Existen también los fondos atribuidos a proyectos culturales por Fundaciones privadas.
Un taller de marionetas gigantes puede ser abierto a la comunidad y al área de espectáculo. Puede tener una configuración estatal o privada, o ambas. Necesita un director de proyecto, una mediación, coordinación, producción, de artistas y participantes.
Metodología y cánones: observación, evaluación rápida, rigurosidad, dirección artística exigente, horizontalidad, transmisión aplicada, reflexión compartida, autogestión.
– Observación
En el primer encuentro con un grupo heterogéneo, a través de las presentaciones en ronda, cada participante habla de su trayectoria y motivación. Allí se pueden detectar sus aptitudes, experiencias, estudios, motivaciones específicas, dificultades, la disponibilidad e incluso el carácter.
– Evaluación rápida
Es la lectura de la situación para evaluar los componentes de un taller y encontrar la manera de canalizar todos los factores que se entrechocan y que influyen en el proyecto mismo, todo ello desde la pluralidad de voces que participan en las reuniones o en la acción. Es una lectura primordial que exige concentración y aceptación del medio en el que se va a instalar el proceso creativo. Analizar facilita la organización de los equipos y la distribución de responsabilidades en las mesas de trabajo.
– Dirección artística exigente
La observación y la evaluación rápida da las indicaciones sobre la potencialidad del grupo con respecto al proyecto global. Anuncian el nivel de exigencia a alcanzar en rendimiento artístico, manual y organizativa.
– Rigurosidad
El rol de la compañía es servir el proyecto y responder frente al compromiso con la organización o entidad que ha pedido la intervención. Para Les Grandes Personnes es la realización de una obra visual marcada por un realismo ilustrativo, inspirado de las realidades socioculturales del lugar, para crear un espectáculo de calle con la estética y la técnica propia de la compañía. La rigurosidad se ejerce también en el respeto de los métodos y de los tiempos necesarios. El rigor exigido en la ejecución de los trabajos tiene que ver con el desafío de obtener una obra con calidad óptima en cuanto a estética y técnica. Es también lograr maniobrar las marionetas con la seguridad máxima y que al final la vivencia y aprendizaje sean perdurables para fomentar otras experiencias.
– Horizontalidad
Durante la praxis de la creación en los talleres, la compañía capacita a los participantes trabajando codo codo con ellos, mostrando cómo hacer haciendo, poniendo acción a las palabras, a los útiles y materiales. La horizontalidad se sostiene recibiendo las indicaciones técnicas directamente de los maestros presentes en la mesa de trabajo, de tal manara que cuando una persona comienza a dominar una técnica puede mostrar y enseñar al nuevo integrante.
– Transmisión aplicada
Los artistas trabajan en la transmisión de métodos y técnicas durante la realización de la obra. No hay teoría: hay dibujos, formas, materiales, colores, herramientas, adecuaciones, ensayos, hay práctica en las mesas y en el espacio de trabajo. Durante siglos, las disciplinas artísticas se transmitieron de maestro a aprendiz, de madre a hija, de padre a hijo, de profesor a discípulo. Miradas, sonrisas, emociones y curiosidad son los vehículos perfectos para ofrecer y recibir la enseñanza. Mostrar con gestos adecuados permite un aprendizaje concreto y emotivo.
– Reflexión compartida
Con el fin de lograr que los participantes se apropien del proyecto, es necesario consultar antes de tomar decisiones entre todos, y a veces, recurrir al voto. Frente a una variedad de opiniones, posibilidades y gustos, incluyendo los estéticos, se hace una evaluación de ventajas y desventajas. Se llega a elegir después de una reflexión, de un análisis critico y objetivo.
– Autogestión
Los participantes comprometen horas y días de presencia cotidiana, lo cual demanda organización de la vida personal para el desarrollo y cumplimiento del compromiso. Los adultos tienen la posibilidad de auto-gestionar su tiempo, sus materiales, sus herramientas, el orden del espacio, los horarios y las pausas.
– La Convivencia
Les Grandes Personnes han practicado siempre el convivir en el taller. La pausa del almuerzo, por ejemplo, significa compartir momentos de intercambios, de risas y de conversación relajada que no son posibles durante el trabajo. La producción ofrece un catering necesario en un taller intenso. El hecho de compartir ayuda a los encuentros y a la cohesión del grupo.
– Métodos y mesas de trabajo
El espacio físico y el taller mismo, son divididos en mesas de trabajo específicas. Los maestros son multidisciplinarios y van de una mesa a otra. Esto da lugar a que los participantes vayan cambiando de mesa para apreciar y aprender otras técnicas, métodos e incluso trucos prácticos. El método que los maestros emplean dan la posibilidad de integrarse, de incluirse, sin conocimientos previos a los diferentes talleres o mesas de ejecución.
| Lograr que un taller de creación colectiva sea fructífero y produzca una obra de calidad va más allá de los métodos. Sin duda, el resorte de la búsqueda poética y la necesidad que cada individuo manifiesta de hacer cultura a través de la expresión artística, marcan y sensibilizan la manera de ver el mundo. Esto enseña a buscar las soluciones adecuadas para avanzar de manera creativa por la vida. Es la cultura que hace crecer el ámbito y las proyecciones en cada persona al interior del grupo en el cual se encuentra. Pienso que el taller remueve mentalidades y da la posibilidad de crecer en conocimientos y perspectivas a muchas personas. Logra también motivar a jóvenes artistas que quizás dudan de sus aptitudes y posibilidades, despertando vocaciones que se irán afirmando con el tiempo. Entre la acción de entregar y la acción de recibir, se crea un puente emotivo que es un factor fundador para vivir con el arte, que produce cambios y ajustes en nuestro ser. Nadie continua sintiendo ni viendo como antes: algo cambia y, al percibir el cambio, eso nos vuelve conscientes de la existencia de otras formas de estar en la realidad. Fleur Marie Fuentes 2024 |