Rancagua, La Serena y Carnaval del Bicentenario
En 2009, la compañía vuelve a Chile a trabajar con el Consejo de la Cultura en el marco del programa « Creando Chile en mi Barrio». Esta vez, la producción estuvo en manos de Palo Blanco, una productora de Quilpué. Varios objetivos se cristalizan en este nuevo episodio de Les Grandes Personnes en Chile:
- Primero: Descentralizar los talleres fuera de las ciudades importantes para ejecutarlos en octubre en Rancagua, Región de O’Higgins y luego, en diciembre en La Serena, Región de Coquimbo. Ambos talleres darían su fruto creando un pasacalle en el marco de las Comitivas Culturales de las Itinerancias artísticas del Programa.
- Segundo: Fortalecer el aprendizaje de los métodos de trabajo y de la técnica de construcción de marionetas, transmitidos durante el primer taller en Valparaíso. Una agrupación nació después del Carnaval 2008: el colectivo Sueños de maché. El colectivo, secundado por Les Grandes Personnes, podrán corroborar y profundizar los conocimientos acumulados en el taller del año anterior. Por una parte, el Consejo espera de estos talleres el fortalecimiento de las redes comunitarias, la recuperación y apropiación de espacios públicos y la participación artística de la comunidad. Por otro lado, los talleres permitirán a los miembros de Sueños de maché impartir talleres participativos de marionetas gigantes como equipo formado para ello y podrán ejercer dentro del Programa a lo largo de las regiones del país. Por lo tanto, cuatro personas de Sueños de maché acompañarían como asistentes a Fleur Marie Fuentes al taller en Rancagua y otras cuatro personas acompañarían a Fleur Marie y Christophe Evette a La Serena.
- Tercero: La intención final es de presentar el conjunto de marionetas gigantes creadas reagrupando Valparaíso, Rancagua y La Serena en un pasacalle grandioso para el Carnaval Cultural de enero 2010 que celebrará el Bicentenario de la Independencia.
- Cuarto objetivo: Lograr la colaboración directa entre organizadores del Consejo y la compañía Les Grandes Personnes para orquestar una puesta en escena del « Pasacalle del Bicentenario». Para esto, la compañía aportó su experiencia y fue al encuentro de cada grupo porteño durante los ensayos de sus pasacalles, en las estructuras de sus barrios, para crear con los organizadores, un hilo conductor, coherencia en el orden de marcha que aportara ritmo y fluidez sin dejar de ser sorprendente.
En Rancagua, octubre 2009
El taller encontró un espacio adecuado en el gimnasio del Liceo Técnico de la población Vicuña Mackenna. Un gran espacio con ventanales frente a un patio para los ensayos. Un lugar que abrió sus puertas a la comunidad y que permitió vasos comunicantes entre apoderados, estudiantes y establecimiento. Un funcionamiento fluido y muy bien coordinado. Habitantes del barrio Vicuña Mackenna e Irene Frei de la ciudad de Rancagua, estudiantes de arte, señoras de las juntas de vecinos, titiriteros, jóvenes y adultos, personas de las poblaciones y de la ciudad se congregaron y comenzaron el taller con Fleur Marie Fuentes y cuatro integrantes de Sueños de maché: Jandra Araya, Claudio Pérez, Marcela Navarro y Eric Estrada.
Otro aspecto que se reforzó con la coordinación del Consejo, por cuanto reguarda los participantes, es que esta vez se pidió explícitamente que artistas locales participaran en el taller. Este taller tuvo a Carlos García como animador del programa Creando Chile en mi barrio y al coordinador Cristian Schultze del Consejo de la Cultura.
Rancagua se encuentra en una zona agrícola y muy cerca de las minas de cobre de Sewel. A pesar de que las minas ya no funcionan como antes, la mina sigue marcando el imaginario de los habitantes. Rancagua fue un centro muy dinámico adonde vinieron a establecerse trabajadores y familias provenientes de todo Chile. Hoy, las minas de Sewell forman parte del patrimonio y de la memoria colectiva. Es cierto que la minería está presente en muchos lugares del país, pero Sewel fue una fuente extraordinaria de trabajo, con salarios en promedio más altos que otros. Los obreros eran alojados en un pueblo-campamento que hoy en día está declarado Patrimonio de la humanidad y este lugar se ha vuelto un museo.
Por otro lado, la región se ve transitada anualmente por grupos de » temporeros», jornaleros del día, que vienen a recoger las frutas y verduras en los campos. Trabajan en la temporada y luego van a otras regiones siguiendo el ritmo de las cosechas.
Al final del taller, en el pasacalle de la población, se mostraron los personajes que se crearon: un temporero anciano con su ropa de trabajo, un minero vestido también con su equipo, una practicante del hip hop representando la juventud actual y una mujer de cobre, símbolo de la mina. También deambuló una pareja de cabezudos y unas quince máscaras que fueron creadas por las personas que, aunque no podían manipular marionetas, manifestaron los deseos de participar en la comparsa que alegró las calles del barrio el día de la presentación, del pasacalle. La música estuvo presente gracias a una banda del sector.
Aspecto formativo
Durante las tres semana que duró el taller, los artistas de Sueños de maché tuvieron la oportunidad de reforzar los conocimientos de los métodos y técnicas para consolidar las posibilidades de transmitir lo aprendido y crear nuevas marionetas.
El hecho de que el taller se desarrollara en un establecimiento escolar fue de gran provecho para los alumnos que se involucraron en el proyecto y aprendieron ayudando. Los profesores también se interesaron en las técnicas y el Liceo mantuvo una sala disponible para el bodegaje de las marionetas hasta el año 2024. Fleur Marie enseñó la metodología y la técnica de Les Grandes Personnes a los artistas integrantes de Sueños de maché y a los participantes. Trabajó distribuyendo responsabilidades para etapas específicas entre los miembros de Sueños de maché. El objetivo era que cada uno de los cuatro miembros pudiera lograr una maestría técnica en partes específicas del cuerpo de la marioneta. Las estructuras de las marionetas medianas y la manipulación fueron trabajadas por Eric; las manos y vestuarios, por Marcela; las estructuras de la grande marioneta y los arneses, por Claudio; las máscaras, pelucas y pinturas, por Jandra; la escultura de las grandes cabezas fue guiada por Fleur Marie. En esta etapa participaron los artistas locales, quienes estuvieron muy presentes en el proceso. Muy distinguida fue la presencia de Pedro Pinto Moya, titiritero y escenógrafo reconocido en la región.
El grupo de participantes desarrolló un muy buen grado de solidaridad y adherencia a las actividades posteriores al taller que permitieron crear un colectivo que se llamó Fantasías de papel.
En La Serena, diciembre 2009
Esta residencia reúne a Fleur Marie Fuentes y Christophe Evette de Les grandes Personnes, con 4 integrantes de Sueños de maché: Milton Pérez, David Bustamante, Adelaida Loyer y Luis Gallardo. La coordinadora del Consejo de la Cultura Vinka Fika, la animadora Angélica Varas y la productora Palo Blanco de Quilpué. Un grupo considerable de participantes de barrios como El Olivar, José María Caro, Villa Alto Copihue de ciudad de La Serena y barrios Las Encinas y Parte Alta de la ciudad de Coquimbo, respondieron al llamado junto a artistas de Coquimbo y de La Serena.
Situado en un local recientemente construido, el taller se desarrolló en el sector de El Olivar. Para los vecinos de ese sector fue una oportunidad de conocer artistas extranjeros y participar en pasacalles en su mismo barrio y en La Serena.
Los temas que se trataron fueron los pueblos originarios del norte de Chile, la economía, la maternidad precoz y la historia de piratas en el pasado. Surgieron como marionetas gigantes un diaguita, una niña madre, un empresario guanaco y una pirata. También se crearon dos cabezudos, un burro y ocho máscaras
Los personajes creados aún siendo algo anacrónicos resultaron espectacularmente llamativos: que la piratería fuera representada por una
« mujer pirata », que el negociante fuera un guanaco con un teléfono celular a la mano, que una joven cargara un recién nacido en los brazos, o que un conquistador fuera montado en un burro y que el cura fuera una calavera… todo esto hacía ver un mundo contrario a la norma. Así es que el carnaval se encarna como el mundo al revés. El gigante diaguita era el que llevaba la luz, a modo de sabio y guardián tutelar.
La presentación de una verdadera comparsa con músicos en las calles de El Olivar fue todo un evento para los habitantes. Un barrio estigmatizado -por los afanes de la droga y la delincuencia- se abrió al arte y a la alegría de haber sido la cuna de los gigantes. La valorización de las personas es imposible de cuantificar y solo la memoria de esos momentos vividos como extraordinarios pueden dar testimonio de lo significativo que fue. El pasacalle en el centro de la ciudad de La Serena en compañía del grupo de músicos Los Lakitas del Sol y del grupo de baile norteño completó un cuadro carnavalesco que impresionó el público y que se sumó, sin prejuicios, al desfile. Por la ubicación y por ser puerto, Coquimbo y a su lado La Serena, son lugares de confluencias de diferentes culturas. Zona de arqueología, de valles fructíferos que se internan hacia la cordillera, universidades, museos, turismo nacional y extranjero, mercados de frutos del mar, historias de piraterías, zona de balnearios y actividades culturales. El clima posibilita las actividades al aire libre. Para las marionetas gigantes es un campo artístico que puede ser desarrollado y fomentado.
Tal como en Rancagua, el taller de La Serena hizo posible la creación de una familia de marionetas, de máscaras y cabezudos que pudieron permanecer en manos de los participantes más involucrados con el mundo del espectáculo. Fue así que nació la compañía « Gigantes de papel » que participarían en actividades de calle y talleres durante los 12 años siguientes.
Los gigantes en la celebración del Bicentenario, 2010
En 2010 el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes programó el Carnaval Cultural de Valparaíso como el Carnaval del Bicentenario. Los eventos fueron previstos para el 22, 23 y 24 de enero. El programa del domingo 24 anunció el Pasacalle, a las cuatro de la tarde. Las tres familias de marionetas fueron recibidas el día antes, sábado 23 en la plaza del barrio El Belloto en la ciudad de Quilpué, para un gran ensayo general, gracias a la Municipalidad de la ciudad y a la gestión de la productora Palo Blanco. Las tres comparsas con un total de 26 marionetas gigantes, cinco cabezudos y 20 máscaras acompañadas de bandas de músicos, se encontraron en la plaza de El Belloto. Desde Valparaíso, Rancagua y La Serena, con una logística compleja y bien organizada, se llevó a cabo un pasacalle sorprendente para un público de niños, jóvenes y adultos felices de vivir un Carnaval Cultural en casa.
El día oficial del pasacalle, con una flor violeta en las solapas de cada marioneta y con la performance de cartas escritas con poemas distribuidas entre el público las tres comparsas rindieron homenaje a Pablo Neruda. En ese pasacalle aparecieron también los payasos gigantes que se crearon después del taller de La Serena, en el Teatromuseo del títere y del payaso. Taller que fue impartido por la recién formada Adelaida Loyer.
Marionetas trajeron alegría a Belloto Sur
Con mucha alegría la comunidad de Belloto Sur presenció el pasacalle de marionetas gigantes realizado por la compañía francesa “Les Grandes Personnes”, que también estuvo junto a Sueños de Maché, Compañía Andina de La Serena y Lakitas del Sol. La iniciativa gestionada a través de la I. Municipalidad de Quilpué, permitió a grandes y pequeños disfrutar de una tarde entretenida con música y arte. El show de marionetas gigantes finalizó en la intersección de las calles Troncos Viejos y El Alba, donde se montó un escenario y se dio inicio a la segunda parte de “Mueve el Verano” en Belloto Sur, con la presentación del grupo de baile Studio Danza y del ritmo de La Bandita de Firulete. Las siguientes sesiones de “Mueve el Verano 2010” se llevarán a cabo el sábado 30 de enero en Población Argentina y el domingo 31 en Pompeya.
Personas gigantes
El director de la compañía gala, Christophe Evette, indicó que este tipo de pasacalle es del mismo estilo que realizan en sectores periféricos de París y otras ciudades de Francia. “Nosotros nos dedicamos a hacer teatro de calle para que la gente se integre y de esa manera construyamos una cultura popular y participativa. Eso es lo que buscamos con esta iniciativa; no quedarse solamente en la plaza principal de la ciudad, si no que también hacer un recorrido con la gente por las calles” expresó el artista.
En Quilpué “Les grandes Personnes” presentó la primicia de lo que realizaron el domingo 24 en los Carnavales Culturales de Valparaíso. En Belloto Sur fue la primera vez en que actuaron los tres grupos de los talleres de La Serena, Rancagua y Valparaíso, por lo que en la previa del pasacalle, los integrantes de cada una de las delegaciones tuvieron su punto de encuentro, compartiendo sus experiencias y aprendizajes.
Resumen
Fue el último Carnaval Cultural de Valparaíso. Las elecciones presidenciales favorecieron a un candidato que desestimó la importancia del arte callejero popular, por lo tanto, la política cultural cambió a nivel gubernamental. Sin embargo, en las calles de Valparaíso, los eventos festivaleros continuaron alimentándose de la creatividad desbordante y poética de los artistas porteños. La ciudad está construida y habitada como un gran teatro griego, con la mirada abierta hacia el mar y los otros cerros. El Consejo de la Cultura había alentado la creación de marionetas gigantes en talleres participativos y la transmisión de los saberes como motores de transformación para las comunidades. No solo aprender, sino aplicar lo aprendido para crear un tejido social solidario, y que los grupos se proyectaran como colectivos afirmando sus identidades en el uso y la transmisión de lo aprendido.
El hecho de que las marionetas creadas queden en el lugar permite seguir tejiendo relaciones y proyectos, para llevar los personajes creados más allá del territorio en donde fueron imaginados y construidos, dando a conocer así el resultado artístico y cultural de la experiencia a otros públicos. Participar en un pasacalles es una experiencia potente, emotiva y gratificante y que estimula el deseo de revivirlo una y otra vez.
Una nueva vez, las metodologías participativas de Les Grandes Personnes fueron las herramientas que dieron lugar a una experiencia práctica en un ámbito sociocultural, barrial y comunicativa, en el terreno mismo. Mientras se practicaba, se iban valorizando y evaluando las necesidades de consumo de bienes culturales de la parte de comunidades de escasos recursos. Se verificaban técnicas efectivas para el desarrollo de la ciudadanía y la inclusión social. En el ámbito comunitario, las metodologías participativas exponen de manera sencilla y clara procesos de transformación social en los que animadores o artistas y ciudadanos son protagonistas, porque viven y promueven procesos efectivos para un cambio sociocultural.
En situación de taller, la creatividad es lo que va articulando el trabajo hacia un proyecto colectivo. La creatividad es el resorte que expande ideas de cambio, reflejos de adaptación y entusiasmo. La creatividad es un potencial.
Los artistas acompañan, codo a codo a los participantes durante todo el proceso de creación para lograr el objetivo artístico y entregan sus saberes, sus métodos y sus puntos de vista. El taller es una plataforma de los posibles y de las proyecciones.
Con estos dos talleres, el colectivo Sueños de maché completó un ciclo de formación y puede contar con un bagaje técnico y metodológico más sólido para enfrentar sus futuras actividades de marionetistas capaces de transmitir lo aprendido. De los ocho integrantes, son varios que están actualmente trabajando con marionetas gigantes. Jandra Araya y Claudio Pérez siguen siendo parte de Sueños de maché. Eric Estrada salió del colectivo para crear Gigantes sin Fronteras. Adelaida Loyer continuó con su Lola y su compañía y con teatro OANI, David Bustamante continúa creando gigantes en la región de Coquimbo y Luis Gallardo hace a veces marionetas. De los ocho aprendices, seis de ellos continuan creando: construyendo o enseñando. O combinando ambas actividades.
Gigantes En Las Calles 